Schiaparelli: a exposição que resgata a magia da alta costura

O Museu Victoria & Albert, em Londres, apresenta uma retrospectiva da obra de Elsa Schiaparelli que transcende a mera exposição de Moda. É um mergulho profundo no universo surrealista e inovador de uma designer que desafiou convenções e colaborou com alguns dos maiores artistas do século XX, como Dalí e Picasso. Prepare-se para se maravilhar com a audácia e a visão de uma mulher à frente de seu tempo.

Um retrato imponente: o salão de schiaparelli

A experiência começa com uma imagem poderosa: Schiaparelli, sentada em seu salão na Place Vendôme, com as cortinas de tule revelando a rua parisiense. As paredes exibem recortes de jornais de 1935, testemunhando suas inovações estampadas na Women’s Wear Daily. É um lembrete de como Schiaparelli revolucionou a Moda, injetando humor, arte e uma estética disruptiva em um mundo que valorizava a tradição.

Entre as peças iniciais, destacam-se os suéteres tricotados por mulheres armênias, com um trompe-l'oeil de cachecóis que a consagrou. A curadoria impecável de Sonnet Stanfill garante que cada peça conte sua história, revelando a genialidade por trás de cada criação.

A elegância inusitada de ruth ford: ossos e surrealismo

A elegância inusitada de ruth ford: ossos e surrealismo

Um dos pontos altos da exposição é, sem dúvida, o vestido criado para Ruth Ford, atriz e irmã do escritor surrealista Charles Henri Ford. Um espetáculo de jersey preto, com “ossos” protuberantes, inspirado nos esboços de Dalí. A frase do próprio Dalí, “Querida Elsa, gosto enormemente desta ideia de ‘ossos por fora’”, ecoa a ousadia e a parceria artística que moldaram a trajetória de Schiaparelli. A fragilidade desta peça, que Andrew Bolton, do Metropolitan Museum of Art, cobiçava para uma exposição anterior, torna sua presença nesta mostra ainda mais preciosa, possivelmente a última vez que o público poderá apreciá-la.

Ruth Ford, uma figura fascinante por si só, colecionou diversas peças de Schiaparelli, muitas em colaboração com Dalí. O vestido “Lágrimas”, com seu tecido rasgado em tons de rosa e vermelho, e o icônico vestido de lagosta, com a pintura de Paul Sache, são exemplos da combinação perfeita entre Moda e arte. A influência de Edward James, colecionador surrealista e admirador de Ruth, é evidente em sua coleção de peças Schiaparelli.

Da passarela ao palco: a moda como performance

Da passarela ao palco: a moda como performance

A exposição não se limita a vestidos e acessórios. Ela revela a versatilidade de Schiaparelli, que criou jaquetas bordadas com cavalos de circo e plumas de avestruz, transformando as peças em verdadeiras performances. A colaboração com Lesage, bordador renomado, elevou a arte da costura a um novo patamar, criando detalhes deslumbrantes que adornam cada peça. Uma jaqueta de crepe preto, coberta de sequins e espelhos, é um exemplo da exuberância e do glamour da alta costura Schiaparelli.

Picasso, nusch éluard e a celebração da arte

A exposição também celebra a relação de Schiaparelli com o mundo da arte. O retrato de Nusch Éluard, pintado por Picasso, é um testemunho da elegância e da sofisticação da designer. A imagem, que por tanto tempo passou despercebida em outras exposições, finalmente recebe o reconhecimento que merece, revelando a importância de Schiaparelli no universo artístico do século XX.

Um legado que ressoa no presente

A exposição culmina com uma seleção de peças impressionantes, como um casaco de lã preta com rosas de porcelana e botões “esmagados”, um vestido drapeado em tons de marrom com uma faixa verde esmeralda e um casaco de fio de ouro com mangas bufantes. A última imagem, a de um casaco com detalhes bordados que remetem a vestimentas religiosas, é um lembrete da capacidade de Schiaparelli de transcender as barreiras da Moda e tocar a alma humana. A designer, que abriu sua loja em Londres em 1934, percebendo a crescente taxação de tecidos importados, oferecendo suas criações a preços mais acessíveis, deixou um legado que continua a inspirar designers e artistas até hoje.

Mais do que uma exposição, esta é uma viagem no tempo, uma celebração da criatividade e uma ode à mulher que ousou desafiar as convenções e transformar a Moda em arte. Não perca a chance de testemunhar a magia de Elsa Schiaparelli.