Milão design week: um caos de luxo e talentos emergentes
A cada abril, a capital financeira italiana se transforma num epicentro de design e mobiliário. Se não estiver a passear de Vespa entre os mais de 350 eventos laterais da Milan Design Week, estará a contabilizar 20.000 passos por dia. Em redor de Milão, os eventos mais procurados têm filas quilométricas e, no horário do aperitivo, as ruas explodem em multidões.
O salão do móvel e os eventos paralelos
O Salão do Móvel, a feira oficial e o evento de referência, e eventos como o Alcova, que destacam talentos internacionais e emergentes, compõem a agenda. Os bairros de Brera e Isola abrigam os seus próprios festivais de design, e quase todas as lojas e galerias oferecem promoções ou instalações especiais para atrair o público.
A ascensão da moda
No passado, a Moda não tinha uma presença marcante neste evento. Mas, hoje, o Salão rivaliza com a Fashion Week em termos de aglomeração, segundo Caroline Issa, uma frequentadora assídua e CEO da Tank Magazine. Mais de 30 marcas de luxo, incluindo Dior, Louis Vuitton, Hermès, Prada, Gucci e Jil Sander, marcaram presença este ano. O interesse das marcas é óbvio: o Salão está a crescer em popularidade, com inúmeras festas e eventos que geram grande entusiasmo e investimento.
O dilema da autenticidade
No entanto, destacar-se neste cenário caótico é um desafio. Os eventos de Moda podem, por vezes, parecer excessivamente criativos ou descontextualizados, sem a credibilidade necessária para parecerem genuínos. Algumas marcas parecem estar apenas a participar para ter um comunicado de imprensa.
Tendências e releituras
Este ano, as marcas de Moda e automóveis intensificaram a sua presença, gerando críticas sobre a crescente comercialização do Salão e a dificuldade em descobrir talentos inovadores. Outros participantes relatam situações semelhantes, com as marcas de Moda a atrair a atenção de eventos como a Art Basel e a Frieze, em busca de investidores de alto poderio. Margherita Maccapani Missoni, membro da família fundadora da Missoni, observa que o Salão está a “divergir cada vez mais” em dois níveis: o mundo profissional do design e o “momento de marketing em grande escala” que as marcas procuram capitalizar. A casa Missoni reconhece a oportunidade que o evento representa, especialmente no contexto da atividade intensa da Moda na época.
Além do luxo
A H&M Home, em colaboração com a designer americana Kelly Wearstler, apresentou um desfile de moda num palácio barroco do século XVII, o Palazzo Acerbi, que normalmente está fechado ao público. C.P. Company lançou uma coleção cápsula em parceria com a Alessi, enquanto a Nike exibiu a sua inovação em Air. A Aesop ofereceu um refúgio com a sua instalação “The Factory of Light”, um oásis de calma no meio do burburinho. As marcas que se destacaram foram aquelas que reinventaram os clássicos, como a Armani, que reproduziu 13 designs históricos poucos meses após a morte do seu fundador.
Artesanato e personalização
A Range Rover, por exemplo, exibiu o seu serviço de personalização, permitindo aos clientes criar carros únicos inspirados em memórias queridas. A marca investiu em demonstrações ao vivo dos seus artesãos, reforçando o seu compromisso com a verdadeira luxuosa: o toque humano, a precisão da costura manual e a transmissão do conhecimento artesanal. A Tod's reimaginaram o seu icónico ténis Gommino em homenagem a quatro designers italianos de mobiliário. A Tod's, após as recentes investigações sobre as cadeias de fornecimento italianas, intensificou o seu foco na artesanato.
Experiências exclusivas
Apesar da crescente competição, as marcas que conseguiram destacar-se criaram experiências memoráveis, focadas no cliente e na criação de momentos únicos. A Gucci, por exemplo, criou um carrossel temático com as obras de Laila Gohar, enquanto a Jil Sander convidou o público para explorar uma biblioteca com recomendações de livros de personalidades influentes. A Prada, por sua vez, voltou a apresentar o seu clube literário Miu Miu.