Hollywood redefine o estilo: cinema americano investe em talentos locais e moda urbana
O Hollywood de sempre, assolado pela fuga de produções para locais mais baratos, surpreende: as séries de sucesso americanas não só gravam em Los Angeles, como transformam a cidade num epicentro da Moda com uma identidade visual local. Produções como Euphoria, I Love LA, Nobody Wants This, Shrinking e The Studio vão além de contar histórias; elas vestem seus personagens com peças acessíveis, desejáveis e intrinsecamente ligadas ao ambiente local.
Uma nova economia de estilo
O que está a mudar é a retroalimentação. Os designers de figurino tornaram-se influenciadores, impulsionando produtos, apoiando negócios locais e redefinindo o conceito de capital de estilo de Los Angeles. Com orçamentos por episódio que podem ultrapassar os 100 mil dólares, e custos adicionais de múltiplas peças para stunt, o investimento anual ascende a milhões. As políticas estatais, com incentivos fiscais para produções que investem localmente – incluindo vestuário – reforçam essa ligação entre Moda e produção.
“O apoio financeiro que a indústria do entretenimento oferece aos designers e lojas locais é sem precedentes”, afirma Natasha Newman-Thomas, designer de figurino da terceira temporada de Euphoria, que recebeu um crédito de 19,4 milhões de dólares da California Film Commission. “Se aqui precisa de um Louboutin, vai à loja e compra, ou vai à Saks ou Neiman Marcus, ou talvez encontre-os numa loja vintage.” A terceira temporada de Euphoria transporta a ação para cinco anos no futuro, concentrando-se na vida dos personagens como jovens adultos, com uma mistura de roupas contemporâneas e vintage, provenientes de lojas locais como Replika, Aralda, Scout, Wasteland, Crossroads e até mesmo o Goodwill.
Rue (Zendaya) adota uma fase descrita pelo designer de figurino como “a sua ‘Hunter S. Thompson’”, com camisas hawaianas a combinar, enquanto Jules (Hunter Schafer) continua com looks de alta Moda, como um bodysuit preto vintage Yves Saint Laurent combinado com uma saia drapeada de uma marca emergente chamada Unnamed. Alexa Demie, no próximo episódio de Euphoria.
“As roupas, os locais e até a comida contribuem para a construção de um personagem”, explica Newman-Thomas. “Los Angeles é vastíssima e tem tantas facetas para explorar. Nesta temporada, em vez de nos concentrarmos num único mundo, conseguimos mostrar um platô de estúdio através da história de Lexi [Maude Apatow] e as periferias mais sombrias através de outras narrativas.” Nobody Wants This, ambientada em Los Angeles e criada por Erin Foster, co-fundadora da marca de Moda local Favorite Daughter, não pretende um estilo excessivamente produzido. “Queria que parecesse a vida real de mulheres de Los Angeles que conheço – as minhas amigas, eu mesma – descontraída, um pouco desarrumada, única, às vezes caótica”, afirma Foster.
“Essa autenticidade, tanto nos locais como nas roupas, é o que realmente faz com que o mundo que construímos pareça tão crível”, acrescenta. “A segunda temporada recebeu críticas por supostos acordos de parceria com marcas, mas muitos deles eram pequenos, locais ou de mulheres, empresas como a Fly by Jing de molhos picantes e a Jennifer Meyer Jewelry. Apesar disso, a linha entre figurino e comércio ficou mais ténue na série, especialmente no que diz respeito à forma como a Favorite Daughter foi apresentada. O vestido Morgan de 358 dólares da marca, usado por sua personagem com o mesmo nome (Justine Lupe), foi levado da tela para a venda, dando origem a uma coleção cápsula completa da Favorite Daughter Nobody Wants This. (A marca afirmou que o posicionamento impulsionou as vendas online e na Nordstrom, mas recusou-se a divulgar os números exatos.) Jennifer Meyer, colar com nome, visto na série Nobody Wants This.
Apesar de ser alvo de uma piada sobre um presente de aniversário sem criatividade, o colar com nome de Jennifer Meyer em ouro de 18 quilates vendeu centenas de peças após a exibição do episódio, confirmando que não se tratava de uma publicidade paga, mas sim de uma parceria orgânica, pois ela e Foster são amigas há anos. “O objetivo era mostrar Los Angeles da forma que amamos”, diz o designer de figurino da série, Negar Ali Kline, que trabalhou com marcas de diferentes faixas de preço, incluindo Elder Statesman, Amiri, Jesse Kamm, Reformation e Anita Ko. “Tenho tantos DMs de marcas interessadas em participar. Houve uma época em que as pessoas não estavam tão interessadas em emprestar roupa para a TV. Mas sinto que isso mudou.”
Os designers de Moda não estão apenas a prestar atenção ao que está na tela – estão a construir relações em torno dela. “É a nova passadeira”, diz Meritt Elliott da marca de vestuário The Great. No ano passado, Elliott e a sua co-fundadora Emily Current organizaram um coquetel na loja da marca em West Hollywood para a designer de figurino de Shrinking, Allyson Fanger, e os membros do elenco. “Allyson contactou-nos dizendo que as pessoas estavam a comentar as nossas peças na série, a tirar screenshots e tal, e disse que devíamos conversar sobre isso porque há uma arte por trás disso, há um negócio completo”, explica Elliott. “Descobrimos que foi um verdadeiro festival de amor… Agora, ela trabalha com a nossa equipa e partilhamos amostras com ela para que o produto esteja disponível nas lojas quando aparecer na tela”, explica. Em contrapartida, os designers de figurino tornaram-se mais fluentes no mundo da moda, partilhando looks nas redes sociais, lançando contas ShopMy e transformando a influência na tela numa receita modesta, mas crescente, com colaborações de marca e coleções cápsula. O impacto é mensurável. O designer de Shrinking, Fanger, aponta o aumento de Liz – a