Artesanato indiano conquista a paris: uma nova era para a alta costura

Por décadas, a habilidade artesanal indiana desempenhou um papel sutil, mas essencial, na luxúria europeia. De Alexander McQueen a Valentino, os ornamentos, bordados e tecidos artesanais que definem a linguagem da alta costura eram feitos na Índia por artesãos cujos nomes raramente apareciam nas etiquetas.

Uma mudança no horizonte: designers indianos em paris

Esta temporada de alta costura, no entanto, há sinais de mudança: mais designers indianos do que nunca estão no calendário oficial em Paris. Manish Malhotra fará sua estreia na Semana de Alta Costura de Paris em 8 de julho, tornando-se o quarto designer indiano na agenda (ao lado de Rahul Mishra, Gaurav Gupta e Vaishali S).

Sua marca, com mais de duas décadas de existência, já vestiu Kim Kardashian e Jennifer Lopez, e projetou figurinos para mais de mil filmes. Mas ele deixa claro que sua estreia é mais do que apenas sua própria casa. “Para mim, o aspecto mais significativo é a representação”, afirma. “Paris oferece visibilidade no Ocidente, mas o que me entusiasma mais é a oportunidade de contribuir para a conversa global da alta costura a partir de uma perspectiva indiana, e de aumentar a conscientização sobre a profundidade, a sofisticação e a arte que existe em nossos ateliês.”

Além de Malhotra, Rahul Mishra, que se tornou o primeiro designer indiano no calendário oficial em janeiro de 2020, Vaishali S, a primeira mulher indiana na agenda, e Gaurav Gupta, que se juntou em janeiro de 2023, estão marcando presença. Gupta, que já vestiu Beyoncé, Queen Latifah e Serena Williams, está abrindo seu atelier em Paris durante a semana de alta costura, mas planeja retornar à agenda em janeiro de 2027.

“Quando começamos a apresentar em Paris, havia um profundo senso de responsabilidade”, diz Mishra. “Como o único designer indiano na plataforma oficial na época, senti o dever de contribuir para a conversa global da luxúria de uma forma que ia além da percepção familiar da Índia como uma fonte de bordados e artesanato. A ambição era demonstrar que o artesanato indiano poderia ser um veículo para a inovação, a expressão artística e o design contemporâneo em um nível superior.”

A presença da Índia já não é novidade. Está se tornando um padrão – um que remonta aos séculos em que a Índia exerceu influência nos tecidos europeus. “A relação cultural entre a Índia e a França tem sido contínua desde o século XVII, baseada em um respeito mútuo pelo artesanato delicado e elaborado. Muitos designers têm colaborado com artesãos indianos, e a crescente presença de designers indianos na agenda da alta costura oficial reflete plenamente o compromisso comum em defender o artesanato, a ornamentação e os diálogos criativos”, afirma Pascal Morand, presidente executivo da Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM).

O momento é crucial. Quando Dior apresentou seu desfile de pré-coleção de outono de 2023 em Mumbai, lançou uma luz sobre os artesãos indianos com os quais a casa havia trabalhado nos últimos anos. Foi um momento significativo, mas a Índia ainda era vista como um lugar de artesanato, e não de criatividade – apesar de ter sua própria indústria da moda vibrante, com vários designers vendendo em Harrods, Bergdorf Goodman e Neiman Marcus, além de bandeiras de Dubai a Nova York. A indústrias de moda indianas já possuem uma vasta rede de vendas.

“Há uma maior consciência do papel que os artesãos indianos desempenham na alta costura ocidental, mas eu acho que é apenas o começo da conversa”, diz Hanan Besovic, comentarista digital de moda sedida nos EUA. “Tanto os lares quanto as marcas precisam reconhecer que uma grande parte de seu artesanato foi feito na Índia. Mas, em relação à percepção da moda, eu acho que este aumento na presença de designers indianos na alta costura tem sido revelador.”

O encontro entre o comércio e o momento cultural. Designers indianos estão sendo cada vez mais reconhecidos não apenas por seu artesanato, mas por sua visão criativa, e a Semana de Alta Costura de Paris tem desempenhado um papel importante nessa mudança de percepção. Para Gupta, que já vestiu Beyoncé, Queen Latifah, Serena Williams e Aishwarya Rai, o calendário oferece “uma plataforma global sem precedentes”.

“Isso permite que compradores, clientes e líderes da indústria se envolvam com a marca em sua expressão mais alta. Para nós, o crescimento de nossas categorias de alta costura e vestidos de festa internacionalmente andado de mãos dadas com a exibição em Paris. A visibilidade do calendário ajudou a introduzir a marca para um público muito maior, enquanto nossa expansão de varejo deu aos clientes uma maneira de acessar o trabalho. Os dois se reforçaram mutuamente.”

Gupta, cujo nome é vendido em varejistas de Bergdorf Goodman em Nova York a Vakko em Istambul, está abrindo seu atelier em Paris durante a semana de alta costura; embora não esteja exibindo, sua presença durante a semana ainda será sentida. Isso reflete “nosso compromisso de longo prazo em construir uma casa de luxo verdadeiramente global a partir da Índia”.

A Índia possui sua própria semana de alta costura, realizada em Delhi a cada julho. Mas é mais localizada: para compradores que não podem viajar para todas as semanas de moda, a Semana de Alta Costura de Paris serve como uma plataforma de descoberta. O evento “se tornou cada vez mais internacional nos últimos dez anos, evoluindo além de suas raízes tradicionais parisienses para apresentar artesanato e criatividade excepcionais de todo o mundo”, afirma Simon Longland, diretor de compras de moda da Harrods (que vende Gaurav Gupta e já sediou um evento especial com Manish Malhotra). A inclusão de designers indianos traz “uma perspectiva única enraizada em uma expertise artesanal extraordinária, particularmente em bordados, ornamentos e técnicas de trabalho manual refinadas ao longo de gerações. Sua presença enriquece a conversa da alta costura e adiciona uma dimensão cultural distinta à semana.”

A Índia, com sua vasta indústria de vestidos de noiva, está impulsionando essa transformação. Gupta observa um aumento no engajamento dos clientes, especialmente noivos, com as coleções apresentadas em Paris. “Agora há uma apreciação muito maior para o design, a silhueta, a construção e o artesanato, além da expectativa tradicional de que os vestidos de noiva sejam definidos principalmente pela ornamentação.”

A presença da Índia em Paris não é apenas uma questão de visibilidade; é uma afirmação de que o artesanato indiano merece reconhecimento e respeito no cenário global. Como Manish Malhotra declara ao embarcar nesta jornada, “é sobre a Índia ser vista como um centro de criatividade e inovação, não apenas como um fornecedor de materiais”.